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用户名:khy8303 笔名:海洋 地区: 江苏-南京 行业:其他 |
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纷繁世界, 多则惑, 少则明, 简约不简单。 ----------利郎商务男装广告语
信念是一粒种子
(作者置顶)
信念是一粒种子
很久以前,为了开辟新的街道,拆除了许多陈旧的楼房。然而新路却久久没有开工,旧楼房的地基在那里,任凭日晒雨淋。
有一天,一群自然科学家来到了这里,他们发现,在这一片多年来未见天日的地基上,这些日子里因为接触了春天的阳光雨露,竟长出了一片野花野草。奇怪的是,其中有一些花草却是当地从来没有见到过的,它们通常只生长在地中海沿岸国家。
这些被拆除的楼房,大多都是建造的,大概花草的种籽就是那个时候被带到了这里。它们被压在沉重的石头砖瓦之下,一年又一年,几乎已经完全丧失了生存的机会。但令人感到意外的是,一旦它们见到了阳光,就立即恢复了勃勃生机,绽开了一朵朵美丽的鲜花。
小小的种子真令人惊叹,它们是如此的柔弱却又如此的坚韧,即使在沉重的砖瓦下压上数百年,它们依然能够保持自己鲜活的生命。一旦阳光照耀,一旦雨露滋润,它们便又焕发出勃勃的生机。 一粒种子,即使被埋没数百年,依然蕴藏着生的希望;那么一个人,当他处于困境时,又当如何呢?
有一年,一支探险队进入撒哈拉沙漠的某个地区,在茫茫的沙海里跋涉。阳光下,漫天飞舞的风沙像炒红的铁砂一般,扑打着探险队员的面孔。口渴似炙,心急如焚---大家的水都没了。这时,探险队长拿出一只水壶,说:"这里还有一壶水,但穿越沙漠前,谁也不能喝。"
一壶水,成了穿越沙漠的信念之源,成了求生的寄托目标。 水壶在队员手中传递,那沉甸甸的感觉使队员们濒临绝望的脸上,又露出坚定的神色。终于,探险队顽强地走出了沙漠,挣脱了死神之手。大家喜极而泣,用颤抖的手拧开那壶支撑他们的精神之水---缓缓流出来的,却是满满的一壶沙子!
炎炎烈日下,茫茫沙漠里,真正救了他们的,又哪里是那一壶沙子呢?他们执着的信念,已经如同一粒种子,在他们心底生根发芽,最终领着他们走出了"绝境"。
事实上,人生从来没有真正的绝境。无论遭受多少艰辛,无论经历多少苦难,只要一个人的心中还怀着一粒信念的种子,那么总有一天,他就能走出困境,让生命重新开花结果。
人生就是这样,只要种子还在,希望就在。
2006网络歌曲《那一刻》
那一刻
如果不是这一次远航,我还不知道生命里有多少人曾经默默陪我成长;
如果不是此刻远在他乡,我还不知道生命里有多少人让我如此放不下;
当狂风和巨浪撞击我的胸膛,我还用爱担当着最后翅膀;
当惊涛和骇浪淹没我的希望,我却渴望伸手轻触你的脸庞;
那一刻,我落下了眼泪,忽然间看见真实的自己;
那一刻,忍不住说后悔,忽然明白脆弱也是种力量;
那一刻,我承认我害怕,忽然想卸下男人的坚强;
那一刻,只有一个愿望,想大声地告诉你:我爱你!
人因梦想而伟大(16)--孙杰--感谢世人
感谢伤害你的人,因为他磨炼你的意志;
感谢绊倒你的人,因为他强化你的双腿;
感谢欺骗你的人,因为他增进你的智慧;
感谢蔑视你的人,因为他觉醒你的自尊;
感谢遗弃你的人,因为他教会你的独立;
感谢支持你的人,因为他坚定你的信念。
孙杰
人因梦想而伟大(15)--孙杰--你的眼睛
人因梦想而伟大(14)--孙杰--首次起舞
人因梦想而伟大(13)--孙杰--异乡三姐
人因梦想而伟大(12)--孙杰--无名指戒
人因梦想而伟大(11)--孙杰--爱在蓝天
人因梦想而伟大(10)--孙杰--初恋情结
人因梦想而伟大(9)--孙杰--我的父亲
人因梦想而伟大(8)--孙杰--我的母亲
人因梦想而伟大(7)--孙杰--精彩人生
人因梦想而伟大(6)--孙杰--妙语连珠
人因梦想而伟大(5)--孙杰--推广读书
人因梦想而伟大(4)--孙杰--南进广州
人因梦想而伟大(3)--孙杰--攀登华山
人因梦想而伟大(2)--孙杰--少小离家
人因梦想而伟大(1)--孙杰--孙杰童年
人因梦想而伟大--孙杰--孙杰简介
人因梦想而伟大
中国初级卫生保健基金会自强不息形象代言人
中国健康扶贫工程组委会爱心劝募大使
2005世界和平奖中国人唯一获得者----孙杰
我永远有梦想和希望
从梦想和希望出发的我
单调的日子不再单调
枯燥的日子也充满快乐------孙杰
李宗盛周华健的辛酸故事
| 北京娱乐信报 |
12月31日和明年1月1日,两位歌坛大哥李宗盛、周华建将站在首体的舞台上用歌声演绎他们的“艺术人生”。从店铺的小伙计到叱咤歌坛的巨匠,他们经历了和普通人一样的奋斗过程。 1958年的夏天,台北某家李姓的瓦斯行迎接了一位男婴的到来。作为三个女孩之后惟一的男孩,父母希望他长大后能继承瓦斯行的小事业,他们没有想到这个取名为阿宗的男孩后来会成为台湾流行音乐的教父。 我是瓦斯行老板之子 20岁的时候,就读新竹私立明新工业电机专科的李宗盛与好友共同组成了木吉他合唱团。有一天,木吉他合唱团参加了第二届金韵奖校园歌手比赛并且得到优胜歌手奖,那一届的冠军是还在读书的齐豫。两年后,木吉他合唱团推出了惟一一张作品集,在民歌运动后期留下了像《散场电影》这样清新感伤的作品。那个时候,李宗盛必须在瓦斯行帮父亲换瓦斯,常常光着脚穿着脱鞋换完瓦斯,来不及洗脚就穿上袜子飞奔在去演出或节目录制现场的路上。 首张专辑树立了李氏风格 1982年,李宗盛告别瓦斯行,走入唱片幕后。郑怡的《小雨来得正是时候》让原本寂寂无名的吉他小李一鸣惊人,成为台湾乐坛抢手的制作人李宗盛。也是那一年,李宗盛开始正式发表自己的创作,留下了早期作品如《如果你说》与《我和你》。他始终认为,在这个行业,运气其实是很重要的。因为运气,他得到为潘越云写歌的机会,因而签约滚石唱片,与滚石一起掀起长达17年的李宗盛旋风;因为运气,他得到为张艾嘉制作与写歌的机会,留下了《忙与盲》和《爱的代价》这样历久弥新之作。1986年,李宗盛在滚石推出首张个人创作演唱专辑《生命中的精灵》,形成日后独树一帜的李氏风格。 卖了大奔为娃娃出专辑 制作陈淑桦的《梦醒时分》是李宗盛音乐事业的一个明显的转弯,那时候他已经出任滚石唱片的副总经理。那张唱片刚一推出就突破80万的销量,他也因此成为现代女性的情感代言人,后来陆续为辛晓琪、杨紫琼、林忆莲、莫文蔚、梁静茹等女歌手创作出一系列以女性观点诉说爱情的代表作,常常让女歌手泪洒录音室,也让听者尤其是女性感到来自一个男人的理解与尊重。在制作的过程中也有辛酸的时刻,滚石有好几次面临财务危机,但是到最后都能够脱险。有一次滚石没有钱制作娃娃金智娟的专辑,所以大哥当时就把他开的奔驰汽车卖了,把钱拿来制作娃娃的《大雨》专辑,后来《大雨》大卖,滚石才脱险。在赵传的录音室被烧掉,他近乎一无所有的时候,大哥为他创作了《我是一只小小鸟》,使他重新燃起生活的勇气,同时也开创了自己歌唱事业的最高峰. 不愿离开普通人的生活 歌债如山及永远也做不完的音乐几乎让李宗盛崩溃,1994年,他毅然决定走出歌坛过了一段普通人的日子。重回歌坛之后,李宗盛骑脚踏车,坐地铁,不愿意离开普通人的生活。中年以后,李宗盛已经学会对很多事情无动于衷,然而女儿永远是他内心最牵挂的地方,他曾经为她们创作的《希望》真实表达着天下所有父亲的心声:“如果能和她们一起成长,生命里就算失去一些别的又怎么样?”近年来,李宗盛把工作重心移往内地,并开始制作以自己名字命名的纯手工吉他。 1960年的冬天,周华健出生在香港西营盘周记米店。因为有三位哥哥,少年时的他不必像李宗盛那样必须帮助父母打理店里的生意。他小名叫四牛,从小活泼好动到顽劣的地步,常常有别的父母带着被打伤的孩子找到家里。当时父母对他最大的盼望是将来考大学,拥有与音乐无关的平凡的人生。 15岁时差点跳楼 14岁的时候,三哥送了一把吉他给周华健。那时候周华健正着迷于温拿五虎的音乐,有了这把吉他,他与音乐越走越近,但是他的读书成绩却是一落千丈。15岁那年暑假,还在打工的他给母亲打电话,知道自己的成绩单已寄到家里,母亲告诉他必须要留级。那是他最早体验到人生的残酷,他站在八楼的窗口,想着要不跳下去算了。19岁那年,周华健因报考香港中文大学落榜,便决定前往台湾求学,决心从此与音乐说再见。他用了两年时间考取了台大数学系,却发现自己根本不是搞数学的料。在读大二那个春节的早晨,他在宿舍里听到隔壁的吉他声,那压抑已久的情绪突然汹涌而出,他再也忍不住了,立即去借了一把吉他,将满腔心绪倾注进去,那一瞬间,他替自己做了一个决定,因为他知道,没有音乐,他是不会真正快乐的。 李宗盛带我入行 在民歌餐厅唱歌的时候,周华健便认识了李宗盛。李宗盛当时已是滚石唱片的制作人,因为他的推荐,周华健进入滚石,从制作助理开始做起,那时他读到大四,还差半年就可以拿到毕业证了,可是他已经等不及了。所谓的制作助理,其实就是打杂,他每天清洗唱头,保养机器,偶尔还需要订盒饭,这样的工作一做就是两年。也是那段时间,他在滚石的音乐氛围熏陶下为潘越云创作了《眼眶之中》,收录在《旧爱新欢》专辑当中。 后来他被介绍认识音乐人陈扬,开始接唱了许多红遍台湾大街小巷的广告歌,创下四个月中唱红近四十首广告歌曲的纪录。终于,李宗盛说服唱片公司给周华健出唱片的机会,那张名为《心的方向》唱片奠定了他在台湾乐坛最初的地位,随后推出创销售纪录的《寂寞的眼》更在台湾乐坛引起震动. 刚结婚时得靠太太养家 周华健在民歌餐厅驻唱的时候认识了现在的太太康粹兰,当时她随着在大学教书的父亲来台湾学习中文。两人决定结婚的消息却遭到两家人的共同反对,然而周华健再也不想每天独自回家面对冰冷的墙壁。在经济拮据、家人又不赞成的情况下,婚礼简单地举行了,连请朋友吃一顿庆祝的钱都没有。当时他的工资连基本的生活都保证不了,从那时一直到几年之后他的专辑《心的方向》问世后获得成功,一直都是靠着太太的工资在交房租。在租来的旧公寓里连一件家具都没有,夫妻晚上睡在地板上。 现在周华健已经拥有一对可爱聪慧的儿女,妻子把自己的全部都献给了这个家庭,成了一个最普通不过的主妇。周华健也不得不承认,像太太那样拥有艺术和西班牙文双学位的女人当专职主妇真是太委屈了。 |
小泽征尔:伸出手来就有音乐
| http://finance.sina.com.cn 2005年10月17日 08:44 经济参考报 | |||||
为了培养年轻的音乐家,小泽征尔于2000年起动了“小泽征尔音乐塾歌剧演出项目”,连续组织上演多部歌剧。 小泽一贯主张恩师卡拉扬的教导,即:交响曲和歌剧就如车之两轮。他认为,要学习音乐的表现方法,没有比歌剧更适合的了。
“他是个内心十分丰富的人。”美 “平民大师。”年轻的中国指挥家陈琳,在同小泽征尔一起在北京簋街一家连餐巾纸都没有的面馆吃过刀削面后,由衷地说。 而曾以一曲《二泉映月》感动小泽征尔的中国二胡演奏家姜建华在上海音乐会结束后感慨地说:“他很累,很瘦弱,但他只要还有一丁点力气,就会全身心地投入,小泽先生就是这个性格……”。 种种印象,种种评价,汇聚成了一个响誉世界的小泽征尔。他是天才,他有童心,他对音乐认真,对生活随意,他有大师的风度,却无大师的架势。 而更为难得的是,作为出生在沈阳的日本音乐家,他曾9次访华,他乐于和中国观众分享消弭偏见与误会的美妙音乐。
10月6日晚7时,灯火璀璨的上海东方艺术中心门前,票贩子比平时多了不少。常去剧场的人都能感觉到,今天这里的演出一定非比寻常。与此同时,在可以容纳一千多人的东方艺术中心音乐厅中,早早到来的观众在安静地等待。 7时半,音乐会准时开始。 当乐团——被小泽征尔挑选出来的上海音乐学院的学生们——纷纷就座,观众席上即刻响起了掌声。 随后,指挥在掌声中走上舞台,但并不是小泽征尔。根据音乐会安排,上半场由小泽的助理指挥陈琳担纲。其间,加之来自日本的歌唱家倾心演绎的罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》的精彩选段,尽管大师尚未亮相,观众席间便已不时报以热烈掌声。 转眼间,70岁的小泽征尔兴奋地小跑着登上了舞台。一身黑衣黑裤,花白的长发略显狂乱,小泽征尔仍然是人们熟悉的形象,只是略显瘦小。 跑上舞台的小泽征尔,不禁使人想起哥伦比亚唱片公司总裁维福的一段回忆。初到纽约,小泽与维福同去当时还未启用的林肯中心爱乐厅排练。维福记得,那是爱乐音乐季的最后一天,之后就是长达一周的假期。因此乐手们都很懒散,毫不专注,彼此谈笑风生。包括小泽征尔,纽约爱乐当时有三个助理指挥。待第二个指挥结束,小泽最后登场。突然之间,维福看到“这孩子小泽跑上了舞台,乐手们就像有人把他们钉在椅子上一样,坐姿完美地坐在椅子边缘,然后开始认真演奏”。 同样的魔术效应,也发生在了小泽征尔音乐塾的上海音乐会上。 “小泽的手势是如此迅猛有力,即使坐在二十排的位置上,你仍然可以感受到那种能量。”年轻的女观众王丹评价说,“他比我想象中更有活力。” 尽管台上坐着的乐手,大多是尚未毕业的音乐学院学生,甚至没有足够时间排练,但在小泽充满力量的指挥下,他们配合默契,将贝多芬第七交响曲的旋律演绎得激昂跌宕,扣人心弦,征服了在场观众。 演出结束,小泽征尔冲进乐队当中,激动地和每一个人击掌祝贺。他不断回顾观众,抬起指挥家有魔力的手,示意观众为这些年轻的音乐家送上更多掌声。 由于身体和年龄的关系,小泽征尔在舞台上来回奔跑,两度踉跄,几乎摔倒在舞台上,引起全场惊呼。但他却不以为然,继续用自己独特的方式为学生们加油打气。 与音乐会相比,7日晚在上海大剧院上演的歌剧《塞尔维亚的理发师》对小泽征尔无疑意味着更大的体力消耗和精神投入。 《新民晚报》记者杨建国用“激情澎湃”来形容这场歌剧演出。据他观察,仅在上半场,小泽征尔就站在乐池里一口气指挥了1小时40分。中场休息时,小泽只喝了一口水,就又到乐队休息室与年轻的演奏员们一起分析音乐作品了。为了音乐,这位年过七旬的大师似乎全身上下有着用不尽的活力。 低调的大师 与舞台上的光芒四射相比,台下的小泽征尔相当低调。 首次亮相上海,在上海大剧院举办的新闻发布会上,小泽征尔意外地先向记者们道歉。他说,因为不知道是国庆假期,所以选择了这一天开见面会,很对不起。 事实上,由于连续演出、旅行的辛劳,小泽征尔一到上海就发起了高烧。记者会上,小泽征尔只有5分钟回答问题。带着抱歉的语气,他解释说,身体不太舒服,所以想好好休息,为音乐会做准备。 定居日本的姜建华,此次为小泽征尔的音乐会返回上海。“演出之前,他发烧,吃不下饭。结束中国行,小泽先生还要奔赴日本,在那里有7场演出等着他。他很累,身体很虚弱。但先生的性格如此,只要还有一丁点力气,就会全身心地投入。”姜建华说。 小泽征尔的平易近人,与一些西方大师的倨傲形成了强烈的反差。他可以放下身份,去客串即使在中国也默默无闻的辽宁省交响乐团的指挥。他在陪伴母亲和弟弟到沈阳寻找自己出生的老宅时,会顺道在沈阳的小酒馆畅饮一番。 中央音乐学院的研究生陈琳是小泽的忘年之交。陈琳曾被小泽要求带他去学生食堂用饭卡吃了回饺子。而在小泽的另一次“强烈要求”下,陈琳只得带这位大师走进了簋街的一家面馆吃刀削面。“我们坐在破旧的长板凳上吃着面,小泽对面条味道赞不绝口。这时,一位中年男人带着他十三四岁的儿子走到小泽身旁,拿出照相机请求合影。他说他刚才也在这里吃饭,看到小泽先生来了,连忙赶回附近的家中拿上相机并把儿子叫来。没想到在这种地方还有人能认出先生,连小泽自己也很吃惊,他立即痛快地答应了那人的请求。饭后我们去结账时,老板说,刚才跟你们照相的那个人已经把账结了。”陈琳告诉记者。 2004年随维也纳爱乐乐团来上海进行商业演出时,演出商安排小泽征尔住在希尔顿酒店的总统套房或豪华套间。但此行上海,小泽征尔则按照自己的意愿选择了下榻之处:一间普通酒店,与学生们在一起。面对人们的不解询问,小泽征尔回答说:“我不想和年轻的演奏员们分开,住在一家酒店更方便交流。” 其实,在上海演出期间,为了不给主办单位添麻烦,小泽甚至连专车接送都谢绝了,每天出门自己“打的”。 深厚的中国情结 和小泽征尔一样有着一头标志性长发的著名指挥家、上海交响乐团音乐总监陈燮阳说,小泽先生的赤子之心、中国情结,三十年来没有丝毫改变。 陈燮阳告诉记者,上世纪70年代小泽就曾在北京登台演出。他潇洒的指挥动作和一头长长的乱发,迷住了很多中国观众。而他极具表演性的指挥风格也给当时还在上海芭蕾舞团管弦乐团任职的陈燮阳留下了深刻印象。从此,小泽征尔每到中国,不管是在北京还是上海,陈燮阳都会设法到现场观看,崇敬之情可见一斑。 而小泽征尔也对这位当时尚且寂寂无名的中国指挥家抱以了极大的热情。 初识之后,在陈燮阳1977年随上海芭蕾舞团赴法国访问演出之时,小泽闻讯特意来看,更选择坐在靠近乐池的第一排。陈燮阳在美国访问学习期间,小泽还邀请他访问波士顿乐团,并介绍说,“这是我最好的中国朋友!”在陈燮阳看来,小泽征尔对中国有着深厚的感情,对人才也极为爱惜。 事实上,年近古稀的小泽征尔与中国有着浓得化不开的情分。1976年12月,他应政府之邀首次到中国进行为期一周的访问,给当时封闭已久的中国带来极大震撼。1979年,小泽征尔率领美国波士顿交响乐团第三次访问中国。 小泽征尔是第一位被中国政府邀请、并到过中国次数最多的国际级指挥家。作为第一个进入美国五大交响乐团的亚洲裔指挥家,中国观众对小泽征尔的感情除了景仰,更多的是亲切。 中国著名作曲家、中央音乐学院前院长吴祖强曾撰文回顾了小泽征尔为推动中国古典音乐发展所作的种种努力。他说:“即使只根据我个人的很不完全的回顾,小泽先生与其他和我国同样友好的国际大师级音乐家们的不同之处也是非常明显的。我想这不同之处的主要一点也许是小泽所具有而他人不一定具有的浓厚的中国情结。” 事实上,小泽征尔将其音乐塾的首次海外演出放在中国,足以证明他对中国年轻音乐人才的关注。小泽征尔的音乐塾创立于2000年,每年上演一部歌剧,通过考试选择日本以及亚洲的年轻音乐家,组成乐队和合唱团。小泽征尔此次在北京和上海指挥罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》,60多人组成的乐队中,有一半是中国学生,他们中的一些人在今年年初由小泽征尔自己挑选,另外一些则由他信任的老师挑选。“中国有许许多多世界一流的独奏家,有许多非常有才华的年轻人,他们只是需要一个走向世界的舞台。”小泽说。 据记者了解,在小泽征尔的坚持之下,此次中国巡演的所有票价定于70元至300元间,仅相当于同类演出票价的几分之一。“不要脱离中国观众的消费基础”。小泽说。 小泽征尔的中国情结,不仅是一个普通人对他出生地抱有的感情,更是一个音乐家对中国深厚艺术传统的尊敬与共鸣。小泽征尔以亚洲文化为豪,他曾多次表示,“我觉得我们东方民族的智力是很高的,任何科学和艺术的尖端都有东方人。” 作者:孙丽萍 (来源:经济参考报) |
杨文:我的川菜生活
在成都一家叫“荣锦一号”的川菜馆里。这家被视为“时尚川菜”的馆子开业不久,据说是在“新派川菜”基础上,借鉴了世界流行饮食的元素。杨文自己有一个“食尚工作坊”团队,用她自己的话说是“给成都仍然层出不穷的川菜馆子提供IDEA”。据说,“荣锦一号”的老板先是有了这块地,“做什么,怎么做都没想好”的时候,找到了杨文,于是就有了“荣锦一号”。一家气氛漂亮、轻松,不像想象中油腻腻的中餐馆子更像一家精致咖啡BAR的川菜馆。 杨文要负责“荣锦一号”全盘的菜式设计、品尝、改进、更新。她刚和店里的厨师长商量完春节菜单。她是这家店一席川菜整个流程的“监制人”。比如,最近她认为咖喱类美食在四川好卖,就要想办法在一道传统川菜里如何恰如其分地把它用进去。 吃川菜的人都会觉得鲜,因为川菜里面的调味特别厉害。像火锅,它要用几十种调料炒,火锅的工夫就在炒料,要炒好几个小时。各种香料,要炒三四个小时,小火慢慢炒,把各种调料的香、鲜特点全部提拔出来,又融合在一起,所以火锅吃了之后让人过瘾。 以前是没有味精的,厨师就是靠汤。这个汤不是粤菜的“煲汤”,我们所说的汤,主要是指调料,不会调汤的厨师,就不算好厨师。 作为食客,很多人认为川菜的鲜是个特神秘的东西,好像容易上瘾,便有川菜尤其是火锅放罂粟的传言。我敢说百分之九十九的火锅都没有放,根本不用放那个,放了罂粟,并不一定香。麻辣最能衬托出鲜味。鲜味又最需要麻辣的补足,它们是一个互补互衬的关系。味觉敏锐的人是能把这两者清楚分辨出来。 如果只是麻辣,不鲜的话,吃不了的,那会根本受不了这菜。 川菜这几年变化很大。比如水煮鱼。“水煮鱼”的原型应该是我们吃的“水煮肉片”那种样子,应该有凤尾、芹菜、蒜苗作底,然后把鱼片滑水,炒的料泼在上面,加胡辣椒,炸油。但是北京开始出现水煮鱼的时候,一些川餐馆发现,北京人不喜欢那样,北京天气也干燥,他们想吃辣,但你真要像四川做法把辣椒粘在上面,他受不了,太辣了,就要入乡随俗。要让眼睛能看到有辣椒,饱眼福,一看就有辣的那种感觉,吃的时候又感觉比较清爽,所以就不敢把辣椒剁碎了糊在鱼片上,就让整粒的辣椒放到上面炝油。如果在四川这样做,我们就觉得味道不够。北京水煮鱼的做法川菜里面也有最初的模型,叫“炝锅鱼”或者叫“沸腾鱼”,而不是叫“水煮鱼”。 我第一次去出京是1987年。 当年有个四川的大厨叫张松如,现在已经去世了,原来很有名,80年代在北京做四川饭店的厨师长。1987年的时候,我还在四川饮食服务学校,就是现在的四川烹饪高等专科学校,是学校做凉菜做得比较好的老师。张松如邀请我去四川饭店做几道菜,四川饭店历来都主要是为首长们做川菜的。像张松如那一代厨师主要是做很传统的那几道菜,像宫爆鸡丁、鱼香肉丝、回锅肉。他们定期就会到四川找一些新厨师带去一些新菜式。那次我做了一道“蒜泥白肉”,是道老菜,但在装盘、调料各方面有些改变。还有一道是“天府奇株”,把鱼和蘑菇七八种蔬菜都做成圆形,酱了以后,有点熏鱼味道。 川菜其实也有很多顶级的馆子。比如当时在四川饭店,花两三千块钱吃一顿,你也不容易走出门。之所以有川菜打平民牌粤菜走高端的误区,完全是因为粤菜里的用料来自龙虾、老鼠斑,买原料再加点钱就很贵了。川菜原料比较低,也没有暴利,我做厨师,我觉得川人很诚实,不用暴利去攒钱。我们认为很高档的菜,和粤菜比,价格也显得很平实。比如肝膏汤,用竹荪、肝膏熬汤,从食客的口味来说也是既考工艺又考功夫,很不容易做的,汤要调很长时间,卖80多块钱一份我们已经觉得很贵了。你要是白灼虾,180一斤,做法很简单,但光从价格看,它就高档多了。 再说我学川菜时必学的一个经典的高档川菜“开水白菜”。看着是开水,全是用瘦肉、火腿、鸡煲出来的汤,这个汤是清澈见底的,但是含的蛋白质相当高,把白菜放到里面,就像清水煮的白菜,这个白菜很贵。 当然川菜里很早也做鲍鱼鱼翅,通常是干烧。高档川菜比较讲究整个宴席。1990年,日本“银座亚寿多”一个酒楼,可能级别比北京顺峰还要高档的,他们来了一个考察团,专门过来写中国菜谱。他们找我们,让我们做川菜最高级别的一桌菜,说多少钱就多少钱。我们就做了。大概三十几个厨师一起准备,提前两个星期动工,酒席开在“天府酒楼”。那一桌里面也就做了这道“开水白菜”,还有干烧鲍鱼,虫草鸭方,肝膏汤,我们叫“推沙望月”。还有“砂锅炖娃娃鱼”,没多久娃娃鱼就成了保护动物,这道菜很快就不让做了。当年那整个宴席,一共13个巧碟,1个大的中盘,10个大菜,8个小吃,1个坐汤,1道甜品,4道干果。每道菜的餐具,我们是到博物馆去借的。“虫草鸭方”七八百块钱一份,用文物装盛,这一盆就是1600元。一个清炖牛肉汤,用的是辽代的一件錾花铜底盆。 这是我做过的最高级的一次川菜,当时一共大概将近两万块钱。 现在上万元的川菜宴席还是很多的,比如京友、锦江宾馆,川菜的南大师就经常做国宴级的川菜。这种高档川菜没有在市场上大规模流行,还是和四川经济消费能力有关。所以川菜最低迷的几年,粤菜最火,就是能吃粤菜被看成一种身份象征的时候。 1987年北京最火的一个川菜馆是“三苏酒楼”。后来从“三苏”分出去的一个厨师到了“眉州东坡酒楼”,“眉州”是1990年开始进入北京市场的,是进入最早的一批川菜了。它火了“三苏”就不行了。“三苏”老板也姓杨,他当年跟我说,“你知不知道我们川菜怎么挣钱的?”他说你只用告诉我这道菜最基本的做法就行了,至于这道菜怎么卖,加什么东西,减去什么东西,你就不用管了。他说他做水煮肉片,做水煮的,把肉片拌到那儿滑出来,这边大白菜一切一剁放到一起,辣椒一浇。如果突然有一家开到他旁边的川菜,按照正宗的去做,加蒜苗加芹菜又加辣椒又泼油的话,别人一定说这家不地道。因为有个先入为主,所以北京人就从“三苏”、“眉州”那里了解川菜,就会以为那是源头。 美食的口感很重要一条是“先入为主”。“巴国布衣”的风格更接近四川本土,但到北京一下子就覆没了。 每年从四川出去的厨师不计其数。这个江湖也和以前大不相同了。川菜解放前有很有名的三大派,南派、黄派、罗派,南派就是南光剑、南光荣,黄派就是黄紧邻、黄宝林,罗国荣就是罗派,是解放前很有名的三个主干派系。南派的徒弟和徒孙有20多个是大厨。我以前学的时候,是第一批在教室里学厨的学生。我们的老师最高的文化就是初中生,有一位罗长松老师是我们国家第一位烹饪教授,其他老师,比如罗松柏、李代泉,只是会讲。我在下面做笔记,做完后整理出来给他们看,他们说,这个可以拿来当教案,马上就印出来,都是手抄本。 老的国营川菜馆要干满三年,转成正式工,技术不行的话,还要再学徒三年。我记得1987年那会儿,北京要来调一个去给首长做饭,大家都争着去,觉得是荣耀。现在情况完全不同了。我记得,1997年,成都会展公司开的时候,请了一个大厨去,他算是第一个拿最高工资的厨师了,年薪20万元,当时把我们都吓懵了,觉得总算给川菜师傅扬眉吐气了。现在一个普通师傅,我的一个弟子,别人花50万元让他去。 大厨不好当,一个后厨就是一个小社会,那么多分工,大厨一定要有权威,管理是非常复杂的,太多的餐厅就是因为后厨捣乱,最后垮掉。一个50万元年薪的厨师,不光自己对菜品有见地,还一定要有一帮人跟你。当然现在50万元也算很高了,我有一个朋友,也是厨师长出身,可以一个人管十几个餐厅,每个月每个餐厅提成,纯收入都是80万元。 |
陈泽祯:面包里的坚守
◎ 鲁伊2006-01-22

陈氏家族的名字排行,用的是“延其祖泽,绍乃家风”这八个字。50年前,祖字辈的陈祖燕(立夫)在美国养鸡卖蛋,50年后,泽字辈的陈泽祯在北京开小店卖面包,其实,都是对这一祖训的最佳注脚。
陈泽祯接了个电话,本来笑嘻嘻的脸上多了点烦恼。他打算在北京郊区找块地,自己盖个做面包的小工厂,投资大约在20万元左右。结果被告知,那地方七八年内就可能拆迁。“这笔钱投下去,我们就没有任何战斗资金,经不起一点儿风吹草动了。所以只好放弃。”
很难相信,就在一分钟前,这个为20万人民币发愁的面包店老板谈话的主题,还是60亿美元。
“1969年,我到日本留学,在‘稻草田大学’读法律。”他说的“稻草田”,其实是“早稻田大学”,以出首相闻名的著名大学。
“那时候日本有个很有名的作家,叫大森实,在一本杂志上写了篇文章。我一看,吓了一跳。他写道,陈家的后人来日本留学了。他们家啊,不算隐藏在瑞士银行中的财产,就是落在美国的资产,至少也在60亿美元之上。只不过担心说贪污太厉害丢了大陆,这才暂时装穷。
“可是这个穷,从我父亲伯父那一代开始装,装到他们都死了,我这个陈家嫡亲的后代也60岁了,还没装完。60亿美元?一毛都没见过!”
陈泽祯的“红炉磨坊”,开在北京亮马桥路上。开张快四年,他的那些每天专程开车从顺义到此买面包的忠诚“粉丝”和手下的40多名员工,却几乎无人知晓这个“台湾老爹”曾经的显赫家世。最多,听说他曾经当过驻日本记者,算个新闻界名人,45岁的时候不满李登辉当政,甩袖子不干,连退休金也不要,跑到美国田纳西的小城,靠翻译和开面包店养老。几年前,又把面包店开到了北京。
直到采访时追根究底,这才知道,原来,他的祖父,是被孙中山誉为“功业彪炳志行卓绝……为吾党唯一柱石”的中国同盟会元老、蒋介石的拜把子大哥、曾任沪军都督的陈其美(英士)。他的两位堂伯,是人称“国民党教父”、CC系创始人、名列“蒋宋孔陈四大家族”的陈立夫、陈果夫。他的父亲陈惠夫,担任过“交通银行”副总裁、“台湾中华票券公司”董事长、“中本纺织公司”董事,是台湾著名的企业家和金融家。他自己,是早稻田大学法学院硕士、《联合报》驻日本特派员,用日文写的书上过日本畅销书排行榜,当过朝日电视台新闻脱口秀节目的固定嘉宾,而由他翻译的高阳的11卷《慈禧全传》,则是日本战后引进的最大部头中文小说。
“还是说吃吧,讲那些有什么意思?”陈泽祯对“名人之后”的帽子兴趣寡然,最多,是澄清一下“四大家族”的谣言:“1995年,国务院侨办的人给我打电话,请我回国。那时候他们就说,‘陈先生,我们很清楚,你们陈家的人一向清廉,以前那些不过是政治宣传’。说实话,你也听说过‘蒋家天下陈家党’的说法吧,如果真要贪,60亿美元没有,6亿美元那是太轻而易举了。事实上呢?我父亲去世后,总共才留下了600万新台币的遗产。连中人之产都不如。”
虽然并不豪富,但陈泽祯说,“好吃爱吃,而且天赋异禀,怎么吃都不胖”。却是他们家的特点。据说,当年上海有4所中学,学生所长者分别为“吃”、“喝”、“嫖”、“赌”,他的父亲,就是“吃”的那所中学毕业的。不过,陈泽祯记忆中的“会吃”,与常人想象的山珍海味燕翅横陈不同。在他印象中,童年最难忘的一次有关吃的经历,是父亲带着一家人,开几个小时的车,大老远的跑到一个小县城的路边摊,吃一碗著名的‘刁记’牛肉面。“那面果然特殊,牛肉是清蒸的,不是一般做法中红烧的,味道硬是不同。”吃完了,再开几个小时的车,跑回台北,有点儿晕车的,早已吐得一塌糊涂。
1991年,陈泽祯从呆了22年的日本移居美国。家无恒产,又没有退休金,他只能打主意干点儿什么养老。仅靠写作和翻译是不够的,开始时,他想到了开中餐馆。不过,这个主意很快被打消了:“第一,我这个年纪,抡大勺体力不行;第二,做中餐馆,不管怎么洗澡,身上头发上总去不掉那股油烟味儿。”琢磨了一阵,陈泽祯突然想到,美国的面包“难吃死了”。于是,46岁那年,对烘焙一窍不通的、就是会吃的陈泽祯跑回日本,找到几个朋友,说,“我要学做西点面包,帮我介绍个师傅”。
借着当年做记者积累下的人脉,陈泽祯被推荐到了日本烘焙业小有名气的神奈川县青木先生那里。“我做记者的时候,在电视上辩论,骂石原慎太郎,很厉害的。晚上走在东京银座的街上,拉皮条的都人得出我,对我高喊‘陈先生,加油!’”青木也看过陈泽祯的节目,于是,不仅免费收下他做徒弟,还让他住在自己家里。
前前后后,陈泽祯一共在青木那里学了3年多烘焙。“早上3点多就要起来,做笔记,记配方,分割,搓圆,整形……”青木给陈泽祯上的第一课,是动手。“学做面包,不能用头脑和眼睛来学,要用手来学,皮肤来学。”
面包制作,有两条路可走。一条路是间接发酵法面包,另一条是直接发酵法面包。间接发酵法生成的面团,非常强韧,经得起“又拍又打又拉又切”,可以用机器大规模生产。让面团如此强韧的秘诀,是各种各样的化学添加剂。而直接发酵法生成的面团,却“柔弱细软得要命”,只能用手工操作,产量有限。既无财力也无政治后台支持的陈泽祯,只能选择前一条路。但这样,也就意味着他要付出更多的心力。
“现在中国大陆的许多面包房,我有时候开玩笑说,就是一个面团打天下”,这样做出来的面包,在陈泽祯看来,都是“左脚面包”。在他的“红炉磨坊”,每天至少要和上15种不同的面团,使用的面粉,也是从加拿大和德国进口的。他曾经尝试使用过国产面粉,但很快发现,同一型号的面粉,不同批次的蛋白质含量竟然相差悬殊,而且实际含量与标注也多不相符。
“一个面团,在它打完面的那一瞬间,就已经决定了面包品质的二分之一。你需要计算室温多少、面粉的温度多少、什么牌子的机器打多长时间会提升多少度、打完后面团的离缸温度是多少。如果一种面包所需面团的适宜温度是30摄氏度,打出来的面团已经有32摄氏度,那就根本不用放进烤箱了,肯定完蛋。实际中,可以用水来调节面团的温度,可是水的温度也不能太低。接近零度,酵母菌就‘休克’了,两三个小时也醒不过来,面团怎么发酵?设想一下,打15种不同的面团,需要进行多少计算?”
这还仅仅是和面的一道工序。通常而言,面包需要经过三次发酵。第一次发酵叫Floor Time,面团躺在地上睡大觉。第二次发酵叫Bench Time,面团坐起来了。第三次则是发酵箱发酵。在这个过程中,需要对面团进行分割整形,只要手慢一点点,耽误个10分钟,最后一批放进烤箱的面团已经发过头了。所以,手工面包对整个工作人员的相互配合、设备协调的要求非常之高,绝非只靠一个面团、依赖鸡蛋、牛奶、肉松、糖、乳酪和多种调味料增加风味的面包所能比。
按照添加材料的多少,面包和蛋糕有Rich(丰富)和Lean(简约)之分。越是Rich的面包,看上去花样百出,做起来其实非常简单,而越是Lean的面包,越考验蛋糕房的功力。这种功力,其实无关世代相传的祖传秘方,只在肯不肯下那份笨功夫。
陈泽祯从来不做广告。“去年一年,你曾经因为看过某个广告,而记下了任何一家饮料店、餐馆、蛋糕店、冰激凌店、服装店的电话和地址,并且去消费过吗?答案可能是零。”陈泽祯认为,越是信息丰富的时代,广告的效力就越会下降,而人们的口碑却至关重要。“有个德国老太太在北京也开了家面包店,可是很多德国人吃过她做的面包后,还是会跑到我这里来。他们说,我的德国面包,做得比他们在德国吃到的还德国。”
他的成长故事-----飞人乔丹
在 空 中 他 是 一 个 飞 人 , 在 地 板 上 他 又 是 一 个 巨 人 。
还记得他那一记跳投吗?
就是他这一球,带领芝加哥公牛队六夺得NBA 总冠军,他的事业也达至高峰。
并不是有了乔丹才有了今天的NBA,但肯定是有了乔丹才有NBA的今天。
就是有了乔丹,NBA 才变得如此精彩。正是他的表演,演绎出了一个又一个令人回味无穷的进球。是的,乔丹存在的意义就是为我们展示出篮球无穷的魅力。他的弹跳,他的意识,他的传球,无不让我们领略到篮球的魅力。
虽然他已经退役了,但我们很幸运,因为我们曾与乔丹同行。没有看过乔丹的比赛就根本没有真正领略到篮球的魅力所在。
姓名:Michael Jordan
场上位置:后卫,胜任任何位置
身高:6"6"英尺(
体重:216英镑(
出生:1963年2月17日出生于纽约布鲁克林
大学:北卡罗来纳大学
新人选秀:1984年NBA新人选秀被芝加哥公牛队第一轮第3位选中
六次NBA总冠军
五次常规赛最有价值球员
六次NBA总决赛最有价值球员
获得两枚奥运会男子篮球金牌
三次NBA全明星赛最有价值球员
十三次出席全明星赛,十一次入选全明星先发阵容
两次扣篮大赛冠军
NBA最佳新秀(1985年)
历史上第一个在全明星赛得到三双的球员
成长的故事
迈克尔.乔丹出生在纽约布鲁克林区一个家境殷实的黑人家庭。他的父亲詹姆斯原是一名机械师,后在空军服役,母亲德劳丽斯在纽约一家银行任职。
有许多人相信,乔丹出生的时候手里一定拿着一个篮球。可事实上,乔丹差点儿就来不到这个世界,乔丹的母亲在怀孕5个月的时候,突然失去了她的母亲,医生担心乔丹母亲流产,就让她卧床。后来的分娩非常困难。在乔丹艰难地钻出娘胎后,大家都担心他活不了几天,因为他的鼻子老爱流血,家人怀疑这是某种重病的前兆。这种毛病在他5岁的时候突然消失了。
幼年时期,他还经历过两件颇为危险的事情。有一次,他从父母的床上掉落在床后面,差点窒息而死。两岁时他险些触电送命,有一天,他在父亲修理的一辆汽车附近捡起了两根电线,电流将他打出了
乔丹小的时候非常淘气,他喜欢到处乱跑。12岁那年,他的父亲在屋后的空地上挖一条排水沟,挖出的脏土在地上堆起一个小丘。乔丹和大他一岁的哥哥拉里决定拿家里的一辆摩托车(在当时属于时髦的玩意儿)玩飞车。哥俩儿把车推到离土丘
乔丹的父亲詹姆斯是个农民的儿子,10岁就会开拖拉机。在这个勤劳的父亲的眼里,乔丹简直是个懒鬼。詹姆斯说:“我所有的孩子中,他是最懒的,如果他在工厂里当钟表装配工,肯定会饿死。他会拿出口袋里的最后一毛钱,让他的兄弟姐妹甚至邻家小孩儿帮他干活。”
不过,乔丹在其他方面还是很优秀的。他的记性很好,父亲从小教他念的种族平等课文他记得非常牢。也许因为他们家的邻居是个白人教师,两家人又处得很好,乔丹是在一种无肤色偏见的环境中长大的。乔丹说:“这是我从父母那儿学到的最重要的一课。我从来不注意一个人皮肤的颜色,我只关心你这个人,我知道对方的黑人或白人,但都是人。”从小到大,他都有要好的白人朋友。
乔丹说自己以前挺俊的。他很开朗,但他不太爱说话,有一对招风耳朵,再加上青春期时便已长成大高个儿,因此十六七岁时的乔丹并不吸引女孩子注意。他觉得很可能注定要一个人孤独地生活一辈子了。他害怕将来没有人愿意嫁给他,于是他在学校里选修了家政学,学习烹调,学习做缝纫活和清洗活。不过,这种担心是多余的。乔丹在26岁时娶到了漂亮的妻子朱尼塔。
上了北卡罗来纳大学后,乔丹有过一个女友,但不幸的是,他的女朋友被一场洪水卷走淹死了。这件事给乔丹的影响很大,原本性情开朗的他消沉了一段时间。此后,他对篮球运动一往情深。
1993年夏天,乔丹的父亲被人谋杀,这对乔丹来说是个沉重的打击,因为父亲是乔丹最好的朋友。那年,乔丹率领芝加哥公牛队夺取了该队在NBA中的第一个三连冠,乔丹的父亲曾到现场观看了儿子夺取总冠军的最后一场比赛。
当年10月6日,处于悲痛之中的乔丹在他正处于顶峰时宣布退出篮坛。为了忘却父亲被害之痛,乔丹转而练习棒球。在那远离篮球的18个月里,乔丹学会了如何安排球场以外的生活。
乔丹认为如果没有遇到那么多事故,他现在的情况也许是另一种样子。
乔丹的初恋
10岁的小乔丹上5年级了。每天早晨,他不用父母叫就自己起床,然后急急忙忙去赶班车上学,一上车他总是用书包占一个座位,谁来也不让坐,机灵的眼珠骨碌碌地转着,寻找着。
原来,小乔丹喜欢上了11岁的小姑娘安琪拉.维斯特。他每天都为她占座位,渴望同她坐在一起,说上一两句话,可是安琪拉一上车,却宁肯和另外的两个女孩挤在一个位子上,也不肯坐到乔丹身边,可怜的小乔丹怔怔瞅着窗外,他明白为什么安琪拉不理自己,因为她喜欢和运动员一起玩。“那么好吧,我一定要当运动员”小乔丹下了决心。
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后来,乔丹终于成了举世闻名的NBA球星,只可惜安琪拉早已嫁了别人,如她还记得小时候那个为她留座位的男孩,她一定会后悔。这不仅仅是因为那个小男孩成了世界上无数女孩梦中的白马王子,而且这个“王子”同样是一个非常重感情,体贴妻子的好丈夫。“在我心底,学校的那辆班车仍然占据着一个位置,我为一个女孩占了座位,可她从来不肯坐到我的身边。”少年时的往事,永远留在乔丹的记忆里。”
每次比赛完,乔丹立刻飞车回家,妻子虽然看过电视转播,他也总是不厌其烦地向妻子讲述着赛场情况,然后送上一个深深的长吻,接下来就要同儿子打“比赛”。他的大儿子杰费里已经快9岁了,从2、3岁开始,儿子就向父亲提出“较量”,从未间断。乔丹每次必须跪在地上,杰费里从他头上投篮,乔丹就设法封堵。两人不时互换攻防,有的时候乔丹太累了,玩着玩着就躺在地板上打起盹来。这时杰费里就不停地大声尖叫,直到乔丹醒来为止。他还会 时常过来“检查”,看爸爸是否睡觉。小家伙打起球来有模有样,因为他时常在电视里看乔丹比赛,他常对乔丹说:“爸爸你看,你就是这样罚球的。”然后他把球转几下,做深呼吸,再拍一下球,舌头吐出吮下嘴唇,然后把球朝特制的小篮球筐里扔,只要一投进,他会骄傲地挺胸昂头说道:“瞧瞧,就该这么投。”
乔丹的家温馨和谐,幸福美满,乔丹是一个好丈夫、好父亲。
成功的故事
乔丹是家里的第四个孩子。
也许因为詹姆斯曾是名篮球运动员,他的几个孩子都有打篮球的天赋。在父亲詹姆斯的引导下,乔丹走上了篮球之路。乔丹身高
1982年,乔丹第一次代表北卡罗来纳大学队参加全美大学生联赛,就获得了男子篮球冠军。当年3月29日,年仅19岁的乔丹在最后15秒,以一个外围远投奠定胜局,使北卡队63:62险胜乔治敦大学。这场比赛使他名声大噪。多年以后历史重现:
1984年,21岁的乔丹入选美国国家男子篮球队,并在NBA的选秀会上以第一轮的第三名被芝加哥公牛队选中。这一年是乔丹第一次大出风头的一年。在第23届洛杉矶奥运会篮球赛上,乔丹与队友合作,将美国送上了冠军领奖台。
奥运会结束后,乔丹正式加入美国职业篮球队芝加哥公牛队,出任替补后卫。从此,美国NBA职业篮球联赛的“乔丹时代”开始了。
1984年,既是乔丹事业上的丰收年,也是他与“耐克”结缘之年。“耐克”看中乔丹,既是因为他有出众的篮球技术,也因为他的绝佳的身体条件。乔丹不是粗壮型的运动员,他的体内只有4%是脂肪,而常人则是15%以上,这使他的弹跳力和滞空能力极佳。他跳高能过
年轻的乔丹正是凭借他的这些素质吸引了“耐克”公司。但乔丹一开始心里装的根本不是“耐克”,从高中起,他就是个“阿迪达斯”迷。因此,当耐克公司提出要和他见面时,他差点拒绝了对方。
最后,乔丹还是决定赴约。耐克公司的上层人物几乎都见了他,但这并没有引起乔丹的好感。后来,一位叫罗布斯特拉瑟的“耐克”官员引起了他的注意。他说要为乔丹制造属于他的式样,并说要重新定义体育运动鞋业。“耐克”提出与乔丹签5年合同,每年25万美元,这算公司在“耐克”篮球产品的生产线上生产以他为广告形象的产品的专利使用费和奖金。
这份合同的金额在当时是很可观的,但乔丹对“阿迪达斯”仍情有独钟,又跑到“阿迪达斯”那里,把“耐克”公司给他提供的条件告诉给对方,并问能否提供与之相近的条件。
“阿迪达斯”没有反应。乔丹只得委身于“耐克”。乔丹穿着红黑两色样式的耐克篮球鞋开始了1984—1985年的赛季。由于他的鞋的颜色同公牛队的服装颜色不统一,NBA下令禁止乔丹穿“耐克”鞋。但乔丹继续穿,于是每场比赛后他都要被NBA总裁罚款,先是1000美元,接着是3000美元,后来是5000美元。耐克公司处之泰然,且心头欣喜,因为NBA的禁令有不一般的效应,要达到这样的广告宣传效果,可能要花他们好几百万美元。
耐克公司的第一个广告短片的镜头是从乔丹的头开始的,然后摄影机慢慢地移到他的躯干上,最后移到他的脚上。当镜头停在新款“耐克”鞋上时,屏幕上展现的是球鞋上画上了一个大大的叉,画外音传来:“禁止!”
从此,“耐克”的鞋子销量猛增。
春蚕到死丝方尽——记著名棉花专家娄春恒